Precursor de la fotografía: Hippolyte Bayard

Fotógrafo francés nacido en el 20 de enero de 1801 y muerto el 14 de mayo de 1887. Es considerado como uno de los padres de la fotografía, junto a Niepce, Daguerre, William Fox Talbot y Hércules Florence, por sus investigaciones en la fijación de las imágenes. Fue inventor en el año 1837 de un procedimiento fotográfico de positivado directo, al estilo del Daguerrotipo, mediante el empleo de la cámara oscura y el papel como soporte. A las imágenes obtenidas por este procedimiento las llamó dibujos fotogénicos.

("Autorretrato como de un hombre ahogado", Cd 1840).

James Natchwey

Fotógrafo estadounidense nacido en 1948. Las imágenes de la guerra del Vietnam y el movimiento a favor de los Derechos Civiles en Norteamerica le hicieron tomar la decisión de convertirse en fotógrafo. Trabajó en varios empleos mientras aprendía fotografía y en 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de prensa en Nuevo México para, en 1980, trasladarse a Nueva York como fotógrafo freelance. Su primer trabajo en el extranjero consistió en cubrir la revuelta civil en Irlanda del Norte durante la huelga de hambre del IRA en 1981.

Desde entonces, James Nachtwey se ha dedicado de pleno a documentar guerras, conflictos y crisis sociales en lugares tan diversos como El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, la franja de Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Sri Lanka, Afghanistan, Filipinas, Corea del Sur, Somalia, Sudan, Ruanda, Sudafrica, Rusia, Bosnia, Chechenia, Kosovo, Rumanía, Brasil y los Estados Unidos.

Fotomontaje

(Fotomontaje: Asaka)

Fotomontaje es el proceso de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocaciones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés, Henry Peach Robinson es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.

Pictorialismo

El pictorialismo es una corriente fotográfica que se desarrolla a nivel mundial entre finales de 1880 y final de la primera mundial.  Se contrapone a la fotografía academicista, reivindicando los valores propios de la fotografía para la realización de obras de arte en plena igualdad con otras disciplinas artísticas como la pintura, escultura, arquitectura, etc. Es por ello que se renuncia a la imitación de la pintura. Los principales fotógrafos de esta corriente fueron Robert Demachy, Peter Henry Emerson, Alvin Langdon Coburn, etc. 

Centro de la imagen

Me llamó mucho la atención las fotos de Fernando Montiel Klint ya que su concepto fue muy diferente a los demás fotógrafos. Las fotos se llamaban "Nirvana" en donde Montiel retrata a jóvenes que tratan de encontrar el Nirvana dentro de su contexto occidental, se trata de una búsqueda personal por la quietud y la serenidad. Las fotografías representan la adaptación irónica de un concepto religioso dentro de una sociedad antireligiosa.

Otras fotos que me llamaron la atención fueron las de Sanara Valenzuela quien en sus fotos aparecen verduras cubiertas con estambre tejido en tonos muy llamativos y divertidos, donde trata de transmitir la relación con el fenómeno de aceleración en los procesos de descomposición de los alimentos.

Cámara estenopéica

  

Fotograma

En esta práctica vimos cómo se proyectaban las sombras de los objetos sobre el papel fotográfico.

Nos dimos cuenta que entre menos tiempo de luz, las sombras proyectadas en el papel se vuelven tonos grises y entre más tiempo de luz, son blancas.

Fotos del estudio

Me gustó mucho la práctica de fotos, fue muy divertido. Nos quedó más claro el uso de la cámara y sus funciones. En las fotos aplicamos los diferentes puntos de vista como picada, contrapicada, cenital y nadir. También aplicamos la luz para ver cómo proyectaba la sombra en personas y en objetos.

              

(Foto: Fernanda)                                                                

  

        

(Foto: Eunice)

(Foto: Fernanda)     

(Foto: Fernanda)

David Lachapelle

Me gustó  muchísimo la exposición ya que las fotos no eran lo que yo acostumbraba ver. Sus fotos en su mayoría eran muy coloridos con un concepto de pop  y surrealismo reflejando lo que está pasando hoy en día.

Me gustaron mucho las fotos de la segunda sala que trataba de desastres, en donde como primer plano estaban  una mujer con su maleta y detrás había una casa destruida. Es

to me transmitió que mucha gente no se preocupa por lo que pasa alrededor del mundo y estas personas quieren salirse por la suya, es decir, guiarse por su egoísmo. En este caso la mujer

 lleva su maleta para irse de viaje sin voltear hacia atrás lo que estaba pasando.

También me gustaron mucho las foto bidimensionales ya que además del volumen le daba mayor impacto. 

Como las fotos de los coches que transmitía el consumismo, el exceso del hombre.  otra foto que me llamó la atención fue la de un Cristo en su última cena. Esta refleja de cómo se ve el cristianismo hoy en día.  

Otra que me gustó fue una donde sale Courtney Love abrazando a Kurt Cobain representándolocomo Cristo y en la parte inferior su hija con unos cubos con letras que dice: “heaven to hell” de paraíso a infierno.  El paraíso lo representa la bebé que fue lo mejor que le pudo pasar a Courtney y el infierno lo representa la muerte de Kurt.